GABRIEL MORENO, la voz limpia de Linares, un maestro del cante por TARANTAS

Les confieso que soy admirador del cantaor Gabriel Moreno(1) desde que tuve ocasión de oír sus primeros discos allá por los años sesenta, así como de verlo actuar en el tablao madrileño El Corral de la Morería cuando formaba trío con la bailaora Lucero Tena y el guitarrista Victor Monge (Serranito). Me cautivó su voz limpia, melismática, dulce a la vez que dolorida.

Cantaor general, admirador de los hermanos Pastora y Tomás Pavón (a cuyos cantes dedicó un vinilo de larga duración en 1972), fue divulgador de unos tangos que aprendió de la gitanería de Linares y que él adjudicó a su propia madre Carlotica. Gran fandanguero, llegó a crear un estilo personal inspirado en los cantes por tarantas.

Cantar por tarantas... Por su voz y por su cuna, parece que Gabriel estuviese predestinado a convertirse en un estilista y en un maestro de este tipo de cante. Así fue, pasando incluso por encima del hecho de que "tarantear" no estuvo de moda entre los cantaores de su generación ni los de las inmediatas siguientes. Díganme, ¿escucharon ustedes muchas tarantas en los festivales y en los recitales de los años sesenta y de los setenta? Claro que no, en esa época se impusieron los tarantos, cantados por doquier y por todo el mundo junto a alguna minera, pero a la manera "seca" como yo suelo adjetivar al cante de la zona de Cartagena y La Unión.  Sin embargo, Gabriel Moreno seguía fiel a la herencia y los modos de cantaores como Basilio, El Cabrerillo, El Tonto Carica Dios, La Lavandera, El Personita, etcétera. Siguió y sigue, ahora no ya en madurez sino en eso que se ha dao en llamar "la tercera edad".

Me confesaba al principio admirador de este cantaor y ahora (aunque no sea la primera vez que lo hago) me confieso degustador de las tarantas de la zona La Carolina y Linares. De esas que oímos en registros de pizarra y en las voces de Vallejo, Escacena, Marchena, El Culata, Varea, Valderrama... De esas que siempre nos ha cantao Gabriel Moreno. Y por eso se me ha ocurrido hoy el recopilar unas cuantas y ofrecérselas a ustedes:

1) De 1967 y con la guitarra de Serranito: Tan hermosa y peregrina:

2) Años setenta y guitarra de Félix de Utrera: Fatiguitas he pasao; Soy cantaor y minero

3) Acompañado por Juan Carlos Gómez: Cuando canto por tarantas; Que solito voy yo

4) Con Piñana Hijo hace una taranta del Cojo de Málaga: Échese usted al vaciaero

 

5) De 1991 con Quique Paredes: Gabrielico el gitano; Mira lo que te he comprao

(1) José Gabriel Moreno Carrillo, nacido el día 12 de abril de 1941 en Linares (Jaén)

Noche Flamenca en EL MIRABRÁS (26 de julio de 2008)

¡Bien que recuerdo aquellos macro-festivales flamencos que se celebraban en los pueblos y ciudades andaluzas allá por los años setenta! Elencos con ocho, diez o hasta doce cantaores, tres o cuatro guitarristas y un cuadro de baile. Solían empezar sobre diez o las once de la noche y terminaban rayando la luz del siguiente día. ¡Pobres de los artistas que les tocaba en último lugar! Cansados no sólo por la larga espera sino también por haber oído a sus compañeros repetirse no sé cuantas veces por soleá, por seguirilla, por tientos-tangos... Este formato de espectáculo fue muy cuestionado por algunos sectores de la afición y fue desapareciendo paulatinamente.

En mi pueblo, donde los actos flamencos son organizados por la Peña El Mirabrás, siempre se huyó de esos abultados festivales. Es más, desde hace bastante años se optó por un formato que, bajo el nombre de Noches Flamencas, se montaba con dos o tres cantaores y algún número de baile. Se hacían dos cada verano (en julio y en agosto) usando como local el patio de su sede.

Una de tales noches se celebró el 26 de julio de 2008. No tengo a mano carteles de este evento, pero sí sé que actuaron el cantaor local Pedro Obregón (1), la cantaora granadina Gema Caballero (2), el guitarrista madrileño Niño Manuela (3) y la bailaora, también de Madrid, Concha Jareño (4).

A la izquierda del párrafo de arriba se ha colocado la única foto que poseo de tal noche. Canta Pedro y toca Niño Manuela. De Gema y Concha añado imágenes cogidas de las redes para que les pongan cara los lectores que no las conozcan.


El amigo y peñista Miguel Ángel Ramírez me mandó las grabaciones de aquella noche y por eso puedo invitarles a ustedes a escuchar unas cuantas:

1) Pedro hizo una preciosa taranta que remató (recuperando una costumbre de principios del siglo XX) con fandangos verdiales, en este caso uno de Lucena y otro de Puente Genil:

2) Me gusta el cante de Gema y en este caso me gustan sus soleares:

3) Ambos le cantan a la bailaora Concha Jareño, a la vez que Jesús Posada se incorpora a la guitarra:

(1) Este cantaor ya fue presentado en mi cuadernillo en el artículo del 07-09-2011 en el que insertamos un cante por tarantas. Tres días después, les invitaba a ustedes a que lo escucharan en unas magníficas soleares apolás (precisamente las cantó la noche de la que estamos hablando hoy). Más adelante, en mi artículo del 11-10-2011, pudimos oírle unas exquisitas alegrías de Córdoba. Más cantes cordobeses, verdial de Lucena y zángano de Puente Genil, se los ofrecimos el 19-09-2015. Recientemente, el 13-08-2016, hablando del homenaje Luis de Córdoba en nuestra peña, lo escuchamos haciendo cantiñas y seguirillas. Además, como no podía ser de otra forma, figura en nuestro peculiar Museo del Fandango.

(2) De Gema hablamos el 12-05-2013 con motivo de su disco Paso a Paso. Entonces, pudimos escucharle una buena tanda de fandangos de tipo verdial.

(3) Hijo del cantaor Benito Ramos Valenzuela (Beni de Córdoba).

(4) En 2007 consiguió los premios Matilde Coral y Mario Maya en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

FLAMENCO SPECTACULAR, un disco para consumo de "guiris"

En nuestro cuadernillo de memorias ha aparecido, en los últimos artículos, hasta tres veces, el álbum discográfico colectivo titulado Flamenco Spectacular, gracias al cual hemos podido rescatar las voces de Manuela de Ronda, de El Barbero de Sevilla y de Manolo Cantón. En su contracubierta encontramos sus nombres junto a los de María Rosa y Pepe El Culata, todos ellos como cantaores. Las guitarras, ya se ha dicho en tales artículos, eran las de Perico el del Lunar y Andrés Heredia. Sus registros van acompañados de taconeos y jaleos propios del baile flamenco. En efecto, también en la contracubierta figuran los nombres del bailaor El Tupé, así como el de las bailaoras Carmela, Amparo, Mari Flor, María Medina, Rosario de Cádiz, Tere del Oro y Lolita de Córdoba. Entre singers, guitarists y dancers, tenemos todo un cuadro propio de un tablao flamenco.

¿Hemos dicho tablao?  Pues, miren ustedes por dónde, cuando publiqué mis notas sobre Manuela de Ronda, el amigo David Pérez Merinero nos envía dos recortes de prensa (uno del 3 de junio de 1959, otro del 4 de marzo de 1960) en los que aparecía su nombre dentro del elenco del famoso tablao madrileño Zambra. Comparando estos anuncios con la contracubierta del disco del que hablamos, queda meridianamente claro que éste se grabó con personal de dicho tablao, si bien no intervinieron los del Cuadro de Antología sino los del nombrado como Gran Cuadro de Zambra. También queda patente que se comercializó para consumo de guiris no iniciados en nuestro arte flamenco.


En inglés y en castellano figura un curioso texto firmado por Hugo A. Ortiz, personaje del que no teníamos conocimiento. Se dice, por ejemplo, esto:

El Repertorio, puro gitano, consiste de música, canto y baile, herencias de los antepasados, que el gitano ha aprendido desde la cuna, ya que tales artes y tales obras casi nunca fueron escritas , y mucho menos grabadas. Aunque el origen verdadero del repertorio gitano es desconocido, se sabe que nació en rincones remotos de España y partes de Europa. Naturalmente. al través de los años, el gitano errante ha agregado creaciones inspiradas por acontecimientos y emociones. La herencia y la creación forman el patrón, pero la interpretación es espontánea y el éxito depende de la interpretación individual.  

Hay una breve descripción de los estilos flamencos registrados y así, hablando de las alegrías, podemos leer:    

Música y canto de un género suave y gentil. Casi siempre interpretado por los jóvenes. Los cantos amparan la belleza, lo noble y como es natural, la "novia".

Las sevillanas se presentan así:

Un baile alegre y vivo, representativo del folclórico y muy favorito entre los gitanos.

Vamos que a este hombre había que nombrarlo flamencólico y cum laude, hecho lo cual, cabe destacar la categoría flamenca de las gentes que intervienen en el disco. Nos despedimos invitando a que ustedes escuchen estas magistrales seguirillas para baile en la voz de nuestro amigo El Culata:

¿Quién sabe de MANOLO CANTÓN?

Dirán ustedes que últimamente no hablo nada más que de flamencos casi olvidados: Manuela de Ronda, Manolita de Jerez, El Barbero de Sevilla... Pues sí, y en ello sigo: Manuel Blasco Sánchez, nacido en Sevilla el 22 de noviembre de 1920, Manolo Cantón para la afición flamenca, ¿quién sabe de él? Su nombre aparece en la nómina de cantaores del disco Flamenco Spectacular. Junto a Perico el del Lunar y Andrés Heredia, nos canta por bulerías:

¿Han comprobado ustedes con qué gracia intercala este cantaor en sus bulerías unos aires de cantos de trilla y de nanas? 

Buscando en las redes hemos encontrado un disco de 45 r.p.m. grabado por Cantón en 1972 junto al guitarrista Eduardo el de la Malena.




Escuchen qué fandangos con más sabor sevillano:

Seguimos con unos tangos-rumba:

De nuevo por fandangos, en este caso anunciados como personales:

Terminamos, como otras veces, agradeciendo de antemano cuantos datos nos puedan trasladar de este cantaor.

Un BARBERO DE SEVILLA que nació en Écija

Corría el 14 de noviembre del año 1958 y el diario ABC de Sevilla publicaba un anuncio titulado

En Roma hace falta un barbero andaluz.

Al parecer en la Radiotelevisión Italiana buscaban a un "castizo" para interpretar el papel principal en la famosa ópera que, basada en una comedia de Pierre de Beaumarchais, había publicado Gioacchino Rossini con el título de El Barbero de Sevilla. En la sede del periódico se constituyó un jurado formado por redactores y miembros del Ateneo local. Procedentes de diversos puntos de Andalucía se llegaron a juntar más de treinta aspirantes al papel de Fígaro. A las once de la noche, tras constatar la calidad de varios de ellos, unos cantando a lo lírico y otros a lo flamenco, el jurado selcccionó tres finalistas:

un auténtico lírico, un cantante de considerable éxito radiofónico y un superlativo cañí.

Este último fue el elegido finalmente:

Se trata de Antonio Núñez Torres, de veintidós años, natural de Écija y gitano por los cuatro costados. Es un "racé". Moreno, buena presencia, bien vestido y muy expresivo cantando: rico en gestos y ademanes. Antonio es barbero y telegrafista. Es aficionado al toreo, a la pintura y a la poesía. Recita a García Lorca y es pariente de numerosos artistas, entre éstos, del recitador Agustín Rivero, los cantaores Antonio Mairena, el Chocolate y el Cuacua, y los guitarristas Melchor de Marchena, Moraíto y el Poeta. Todos -menos su tío el Cuacua- primos más o menos cercanos suyos, pues no en balde los gitanos se llaman unos a otros -y con plena razón- "primos". (...) Trabaja en una barbería de Triana, en la calle Betis número diez, llamada los Pajaritos, Antonio, ante el jurado, ha cantado por vez primera "El Barbero", y después se ha desbordado con el flamenco. (...) Es soltero y tiene aprobados tres cursos de Bachiller. (...) Nos dejará bien en Roma porque es un "producto" representativo de la tierra. 

Ya ven ustedes en qué buenos términos nos presentaba el diario sevillano a este flamenco que, desde entonces, se ha conocido como El Barbero de Sevilla. Yo recuerdo haber oído hablar de él en los primeros años setenta. Imaginamos que habrá grabado más discos... Por mi parte, sólo me he topado con él en el mismo álbum Flamenco Spectacular del que hablé en días pasados en referencia a Manuela de Ronda. Con las guitarras de Perico el del Lunar y Andrés Heredia, vamos a oírlo en tientos y en bulerías:

¡Buenos cantes, sí señor! Esperamos ahora que, entre nuestros muchos amigos aficionados, alguno nos aporte datos, fotos o grabaciones de este fígaro astigitano. 

MANOLITA DE JEREZ, una flamenca en Hollywood

El pasado 20 de agosto me preguntaba el joven cantaor cordobés Fran Reifs quién era la cantaora que acompañaba a José Greco en este fragmento del filme El barco de los locos dirigida por Stanley Kramer en 1965:

Observando los primeros fotogramas, su cara y su voz me recuerdan enseguida a la jerezana Manuela Cauqui Benítez (Manolita de Jerez) a la que ya tuvimos ocasión de presentar en nuestro Museo del Fandango. Sabíamos, además, que durante años Manolita trabajó en la compañía de Greco. Pero la confirmación llegó cuando encontramos la misma pareja bailaor-cantaora en este otro vídeo: 

Se trata ahora de La vuelta al mundo en ochenta días en una de las versiones cinematográficas de la novela de igual título de Julio Verne. Fue dirigida por Michael Anderson en 1956 y protagonizada por David Niven y Mario Moreno (Cantinflas). Recibió cinco premios Óscar y, en mi opinión, es una gozada de película que recomiendo a todos aquellos que no la hayan visto. Consultando los créditos de este filme, efectivamente aparece lo siguiente:

Manolita de Jerez (cantaora de José Greco)

¡No está mal la presencia de la jerezana nada más y nada menos que en dos producciones de Hollywood! La pena es que, hoy por hoy. Manolita parece habitar en el olvido de la afición, incluso en su propia cuna, a la que se retiró ya enferma para gastar en médicos lo que había ganado en sus años de trabajo. Créanme que varias veces he querido saber la fecha de su muerte y mis contactos jerezanos sólo han sabido decirme que fue hacia los pasados años ochenta. A la espera de que alguien nos dé más datos, yo les dejo con la voz de nuestra cantaora. Oíganla en un cante por malagueñas grabado en 1952 junto al guitarrista Manuel Bonet:

 

Nota: Usando este enlace, pueden encontrar información sobre Manolita.

MANUELA DE RONDA, una flamenca de Castilla

El pasado 2 de octubre, Alberto Rodríguez Peñafuerte publicaba en Facebook la foto que ponemos a nuestra izquierda, acompañada de este texto:

La cantaora vallisoletana Manuela de Ronda, habitual en los carteles de Ópera Flamenca de la posguerra [foto: 1962 – Fiesta Gitana - Países Bajos].

Enseguida le comento que yo conocía dos grabaciones de esta cantaora. Paco Canela señala que grabó unas alegrías y unas bulerías con fandango acompañada por Niño Ricardo, y el propio Alberto añade que participó en un disco colectivo, grabado en 1965 en los Países Bajos, de título Boda Gitana  y producido por el empresario neerlandés Herbert Juan Da Silva.

Pero, ustedes se preguntarán que ¿quién es esta Manuela de Ronda? Yo he hecho mis indagaciones y poco he podido averiguar: su nombre es Manuela García Castaño, nació en Valladolid y murió en Madrid. Como indicaba Alberto, aparece en bastantes carteles de espectáculos flamencos, por ejemplo en el que ponemos a nuestra izquierda donde actuaba en 1947(1) y en la ciudad de Huelva junto a Manuel Vallejo, Juan Varea y otros. Incluso fue cabecera de cartel, como muestra el que ponemos a la derecha, del año 1951, en un espectáculo organizado por el empresario Torres Palacios en el Teatro Andalucía de ¿Cádiz?

¿Se acuerdan, los de mi época, de aquellos cuadernillos con las letras y coplas de los artistas famosos que se vendían con el nombre de Cancioneros? Pues resulta que, como podemos comprobar en la imagen adjunta, Manuela de Ronda mereció uno de ellos.

En cuanto a las grabaciones no hemos encontrado las indicadas por Paco Canela, aunque sí esta media granadina de 1944 acompañada a la guitarra por Niño Ricardo:

Decía al principio que yo tenía un par de grabaciones de la vallisoletana. Pertenecen a un vinilo, propiedad de mi amigo peruano José Bentín, grabado hacia los últimos años cincuenta para uso de turistas. Su título era Flamenco Spectacular y en todos sus registros acompañan los guitarristas Perico el del Lunar y Andrés Heredia. Manuela interpreta Fandangos de Huelva y Verdiales:

Esto es todo cuanto hemos podido averiguar. Nos quedamos con las ganas de conocer las fechas de su nacimiento y muerte y nos quedamos con la curiosidad de saber por qué se apellidó "de Ronda" una flamenca nacida en Valladolid. Agradeceré me lo comuniquen cualquier detalle que conozcan mis lectores.


(1) El cartel de 1947 en Huelva está tomado del muro en Facebook del investigador onubense Diego Carrasco. Lo publicó con fecha 15 de octubre de 2016.

Poetas para el Flamenco. JUAN REJANO

Envío a Leonardo Velasco, Álvaro de la Fuente y Miguel Ángel Jiménez, paisanos del poeta Juan Rejano.

A finales de junio de 1976, la profesora Aurora de Albornoz publicaba un artículo en la revista Triunfo en el que hablaba del poeta Juan Rejano (Puente Genil -Córdoba-, 20-10-1903; México, 04-07-1976). Cuatro semanas después, en la misma revista, Víctor Márquez Reviriego nos volvía a hablar de él, esta vez para comunicar su muerte cuando el poeta se preparaba para volver de su largo exilio. Desconocido en España para la gran mayoría, con muchos libros publicados pero todos en México, confieso que era la primera vez que yo oía hablar de este hombre.

Poco tiempo pasó cuando dos jóvencillos universitarios de la rama de Lengua, Esteban Díaz y Miguel Ángel Toledano, se habían hecho con los libros del poeta pontanés y habían elaborado una extensa antología del mismo. Vinieron a mí para que la publicara en Ediciones Demófilo, cosa que acepté después de una lectura del original con la que disfruté mucho. El recordado psiquiatra y escritor Castilla del Pino me puso al habla con las hijas de Rejano, que vivían en Málaga, allá nos fuimos mi compadre Salvador de Toro y yo, firmamos contrato de edición y en marzo de 1977 ya estaba en librerías el volumen Juan Rejano, poesías.  

El libro fue muy bien acogido por la prensa y yo conservo recortes en los que se cita publicados en Diario Córdoba, El Correo de Andalucía, ABC, El País, Informaciones, Diario de Menorca, La Estafeta Literaria y varios más. Se presentó en Córdoba (Salón de Actos de la Caja Provincial de Ahorros), en Sevilla (Club Gorca) y se presentó en Madrid. Esto último ocurrió en Madrid, el día 22 de abril de 1977, en el Colegio Mayor San Juan Evangelista, dentro de los actos de su II SEMANA DE ANDALUCÍA. Se planteó como un Homenaje Nacional y su convocatoria fue firmada por importantísimas figuras de la cultura española, de las cuales señalamos unas cuantas: Jorge Guillén, Rafael Alberti, José Luis Cano, Juan Bernier, Carlos Castilla del Pino, Rosa Chacel, Fernando Quiñones, Blas de Otero, Francisco Yndurain, Rafael Lapesa... Tras la lectura de abundantes telegramas de adhesión al homenaje, el acto fue abierto por el entonces colegial Miguel Ángel Toledano. La presentación del libro, propiamente dicha, corrió a cargo de  doña Aurora de Albornoz. Recitaron poemas los actores Juan Diego y Rosa Vicente. Bueno, se me olvidaba, también intervino, como presidente de Ediciones Demófilo, el cordobés Andrés Raya. La verdad es que en aquella tarde me encontré muy a gusto en un Colegio Mayor que diez años antes tanto había representado para mí. Acabé mi intervención con vivas a Rejano, al Colegio Mayor y, ¿cómo no?, rematé con un sentido y eufórico ¡Viva Andalucía Libre!.

Y se preguntarán ustedes a qué vienen estas historias en un cuadernillo de memorias flamencas. Pues trataré de justificarme. Juan Rejano nació en Puente Genil, tierra de mucho cante, y yo aseguraría que lo conoció desde pequeño. En su exilio mexicano, se acordaba de su tierra y lo hacía con estrofas idénticas  a las que los flamencos usan para cantar por soleá, por malagueñas, por fandangos, por livianas o serranas. Rejano, como en su momento hicieran Augusto Ferrán, Juan Ramón Jiménez o Manuel Machado, quiso escribir coplas y bien que lo consiguió. Coplas que aparecen por toda su obra, aunque de manera más abundante en su libro de 1944 titulado El Genil y los olivos. Otras canciones. Veamos algunos ejemplos:

En Loja eres la mañana,

el mediodía en la Puente, 

la tarde en Écija llana.

¡Aldea del Palomar!

Un ribera de huertas

y cuatro casas de cal.

Aquel olivo tenía

cien años en cada rama

y en la raíz una espina.

Los que van por el camino

se paran a ver mi llanto

a la sombra del olivo

En el agua, una alameda;

en la alameda, un jardín;

en el jardín una niña,

como la que yo perdí.

¡Ay, que nunca más la vi!

¿Por qué te llaman Estepa,

si eres como una paloma

en vuelo, junto a la sierra?

Yo también voy cantando,

rumbo al olvido

para que el hombre tenga

paz en su nido.

Hasta las penas

vestidas de esperanza

van por mis venas.

A veces glosaba las letras populares como lo prueba este fandango lucentino:

Entre Córdoba y Lucena

hay una laguna clara

Canta la copla 

por el olivar.

Llevaban

a la laguna

mis ojos su pena amarga

y las lágrimas salían

deslumbradas.

Al verme llegar, se abría 

el agua

y brotaban de su fondo.

los olivares de plata.

¡Laguna 

de tierra llana,

donde lloraba mis penas

cuando de ti me acordaba!

otras se acordaba de los pregoneros, como aquel de las piñas (*)

En la esquina

el vendedor.

Una voz con cascabeles

y un burrito de algodón.

-Niños y niñas,

¡llorad por piñas!

El pregón 

sube por la calle arriba.

Las puertas se llenan

de llantos y risas.

-¡Madre,

yo quiero una piña!

Cuando se aleja la voz,

algarabía

de gritos.

Sonríe el sol.

Sí, Juan Rejano, debe figurar en la relación de poetas cantados por los flamencos. Desde aquí animo, sobre todo a los jóvenes valores de Córdoba y su campiña, a que lean sus libros y canten sus textos. Claro que, como me contaba el pasado 23 de julio el amigo Leonardo Velasco, ya ha habido cantaores que han usado textos de Rejano. Vamos a escucharlos:

1) Alfredo Arrebola, en 1998 y con la guitarra de Andrés Cansino, cogió una estrofa del libro El Genil y los olivos y la adaptó para cantarla como serrana:

2) Vicente Soto, en el año 2006 acompañado por el guitarrista José María Molero, grabó por colombianas un texto tomado del libro El oscuro límite.

En fin, esto es cuanto puede deciros un simple aficionado al flamenco sobre el poeta Juan Rejano. En octubre, días 14 y 15, se celebra el XXXVIII Congreso Internacional de Arte Flamenco, precisamente en Puente Genil. Está prevista una ponencia de título Poesía y Literatura en el Flamenco: Juan Rejano, a cargo del flamencólogo y profesor jienense José Luis Buendía. Acudan ustedes, atiendan y aprendan. 

(*) Viejo debe ser ese pregón pues Rejano se exiló en 1939 y no volvió a pisar España. Yo lo oí en mi niñez (años cuarenta) en Fernán Núñez y el cantaor Juli Córdoba, natural de Cabra lo conocía y lo dejó grabado según pueden comprobar usando este enlace.

Las Bamberas de Arcos

Decíamos hace unos dias que en argot flamenco el término Bamberas no apareció hasta que en 1949 La Niña de los Peines usara este nombre para referirse a una grabación suya donde interpretaba una suerte de fandangos inspirados en los cantos de columpio (o bamba) que ella y su marido (quien ya los había registrado en pizarra en 1935) habían oído en el sevillano municipio de Aznalcázar.

Pero, por supuesto, la presencia de los cantos de columpio se extendía, con melodías y estrofas diversas, por toda la geografía andaluza y no podían faltar en una localidad, riquísima en su folk-lore, como es la bellísima Arcos de la Frontera. Tierra, además, de buenos cantaores y con un animador cultural de la talla del poeta Antonio Murciano, reunía todas las condiciones para intentar aflamencar la versión vernácula de los cantos que acompañaban a las mecidas de las mozas. Así fue y ni siquiera tuvieron que que pasar de "bamba" a "bambera", como ocurrió con el canto de Aznalcázar, porque en esta ciudad las coplas folk-lóricas de los mecedores ya se nombraban como Bamberas de Arcos. El cantaor local Manolo Cantarrana nos dejó esta grabación:

Imagino que las letras serán de Murciano, lo mismo que lo son los de esta otra versión debida a Antonio Pérez Jiménez (El Perro de Paterna) acompañado a la guitarra por Enrique de Melchor:

Por cierto, ¿qué opinan ustedes de ese toque guitarrístico?

EL PERSONITA, cantaor de Linares

De Diego Moreno (El Personita de nombre artístico) sabemos muy poco. Ni su segundo apellido ni los años de nacimiento y muerte, si bien Rafael Chaves y Norman Kliman (1) dan como aproximados los de 1895 y 1969. Sí sabemos que nació en Linares, que fue profesional del cante y que en los mejores años de la Ópera Flamenca, como nos recordó el amigo Alberto Rodríguez Peñafuerte en su blog Flamenco de papel, alternó con importantes figuras de la época.

Justo en 1929 participa en la película El misterio de la Puerta del Sol, dirigida por Francisco Elías, primer largometraje sonoro rodado en España, del cual hemos hemos tomado el fotograma reproducido más arriba. Junto al guitarrista Juan Baños (El Niño del Mausoleo) nos ofrece una malagueña y un fandanguillo. Con la letra Ni el viento me respondía, la misma malagueña que hace en la película fue grabada por Diego Moreno en disco de pizarra junto a don Ramón Montoya. Creación personal, ha pasado a la historia con su nombre y como tal ya la ofrecimos en nuestro cuadernillo interpretada por Luis de Córdoba.

Chaves y Kliman nos hablan de una segunda Malagueña del Personita, transmitida según ellos por Luquitas de Marchena. Nosotros conocemos dos versiones que insertamos a continuación:

Juan Valderrama con Ramón de Algeciras y Paco de Lucía:

Gabriel Moreno con Félix de Utrera:

Pero no sólo malagueñas, sino que los citados autores adjudican a Diego otro cante y hablan de la Taranta del Personita. Dejo que la escuchen, de nuevo en dos versiones, y me despido por hoy:

Juan Hierro con Miguel Borrull:

El Niño León con El Niño Pérez:

(1) Rafael Chaves Arcos  y Norman Paul Kliman, Los Cantes Mineros a través de los registros de pizarra y cilindros, El Flamenco Vive, S.L., Madrid, 2012