Hay que empadronarse

Gracias a mi amigo Pepe Bentín que desde Lima me manda estas cosas tan lindas.

Reenvío al gaditano Antonio Barberán que sabe de estos temas.

Y también al murciano Gabrielito Vera que estará de santo.

Que dice el rey de Roma que hay que empadronarse, que si no, después no hay quien los encuentre a ustedes. No, no estoy bromeando. Escuchen ustedes:

¡La gracia surrealista de los gaditanos! Y la voz de Manolo Vargas cantando un tema navideño por tanguillos. Fue en 1959 y le acompañó a la guitarra Perico el del Lunar. La grabación formaba parte del álbum cuya portada les muestro:

¡Vaya, la Iglesia española queriendo injertar lo vernáculo en sus ritos y costumbres! Hasta se adelantaron al bueno de Juan XXIII en lo del aggiornamento que impulsó con su Concilio Vaticano II. En lo que la misma Iglesia, muchos años después, se equivocó fue en unificar la celebración de la festividad de esos tres portentos de Arcángeles (Gabriel, Miguel y Rafael) en un solo día (el 29 de septiembre, tradicionalmente asignado a San Miguel). Pero el pueblo suele responder con lo de "que digan misa si quieren" y, por ejemplo, a los cordobeses no nos quita nadie que el día de San Rafael siga siendo el 25 de octubre, lo mismo que muchos gabrieles celebran su onomástica tal día como hoy, 24 de marzo. Claro que, hablando de San Gabriel, me he acordado que en el disco que antes mentaba están Pericón de Cádiz y Perico el del Lunar deleitándonos con un cante por peteneras en el que San Gabriel les lleva un anuncio a los pastores. ¿Lo escuchamos?   

Alcalá la Flamenca

Aparte de la cuna de don Miguel de Cervantes, la madrileña Alcalá de Henares, en Andalucía hay muchas Alcalás: está la Real en tierras de Jaén, la de los Gazules y la del Valle en Cádiz, la del Río y la de Guadaira en Sevilla. Pero "flamenca" hay sólo una: Alcalá de los Panaeros, o sea la del río Guadaira.

La "Biblioteca Virgilio Márquez de Temas Flamencos" se inició con un ensayo del físico y musicólogo francés Philippe Donnier y siguió con otro del filólogo extremeño Gutiérrez Carbajo. En tercer lugar, un interesantísimo librito del hispanista holandés Arie Sneeuw. ¡Caray cuánta intelectualidad! ¡Cuánto talento venido de Despeñaperros hacia arriba! Nosotros, los andaluces de a pie, ¿no teníamos nada que decir? Por supuesto que sí y el número cuatro de esta colección fue el libro

Publicado en 1990, de nuevo con cubierta de Jacinto Lara y prólogo del astigitano señor de las tres emes (Manuel Martín Martín). Su autor, el grandísimo aficionado Manuel Ríos Vargas, gitano nacido en Alcalá de Guadaira en 1944, activista del flamenco, crítico, conferenciante y articulista. Con la prosa sencilla de un hombre de pueblo, Manuel nos habla de los cantes de su localidad y nos deja semblanzas, pequeñas biografías de figuras, entre otras, como la Roezna, Joaquín el de la Paula, Bernardo el de los Lobitos, Juan Talega, Manolito el de María,  Juan Barcelona, el Curilla, Algodón.

El bueno de Manolo Ríos nos dejó demasiado pronto, no logro recordar ahora en qué año, pero su obra sigue aquí para disfrute de los buenos aficionados.

Unos curiosos cantes de Jaén

Canalejas de Jerez, nombre artístico de Miguel Bernal Gavira, cantaor nacido en Jerez de la Frontera en el año 1921, profesional desde muy joven en su ciudad natal y en Sevilla. En 1952  marcha a Madrid y de allí salta a París actuando durante años en el Café El Catalán. De vuelta a España se incorporó al tablao Zambra de Madrid. De aquella época (1971 o 1972, según me informa mi amigo peruano Pepe Bentín) es esta grabación que les invito a oír. La guitarra es de Perico el del Lunar Hijo y aparece bajo el rótulo de "Cantes de Jaén".

Vean que son tres fandangos con acompañamiento de verdial flamenco (otros dicen "abandolao" pero a mí no me gusta ese término). El hilo común es el tema literario dedicado a la Virgen de la Cabeza de Andújar (Jaén) y de ahí pudiera inferirse el curioso título de "Cantes de Jaén". Mi amigo Bentín ya se extrañó de él y en su momento le preguntó al propio cantaor quien le vino a decir sin más:
- Son cosas que se cantan en Jaén.

Me señala Bentín que el primero parece arrancar por tarantas pero luego se va a los cantes de Lucena. Así parece. El tercero, en mi opinión, tiene aire de cartagenera pero hecha a contramano de la historia. Me explico: suele decirse que granadinas, malagueñas y cartageneras surgen de fandangos locales cuando pierden el compás verdialero para convertirse en cantes ad libitum. El bueno de Canalejas toma una melodía de cartagenera y la retrotrae a fandango. ¡Qué sabios estos cantaores que siempre fueron segundas figuras, limitados al cante para bailar! Pero, ¿qué me dicen del segundo fandango? Es ni más ni menos que el fandango que unos llaman de jabegotes y otros ligan a la memoria del granadino Paco el del Gas. ¿Iría alguna vez Canalejas de Jerez a las playas malagueñas a aprenderlo o lo recogería de la tradición de profesionales como Valderrama-Varea-Cobito que lo ligan a Granada? No lo sabemos pero yo me inclino por lo segundo.

Saetas Centenarias

Para todos los amantes del Cante por Saetas. En especial para Pepe Muñoz, Antonio Barberán, Álvaro de la Fuente, Pedro Madroñal, Antonio Conde, Carlos Martín y Costumbrista Jerezana Amistad.

En mi cuaderno/diario Tiempo de Saetas publiqué el pasado 2 de marzo una saeta que, según mis datos, la cantó en el el año 1900 el sevillano Manuel Reina conocido como El Canario Chico. Se me comunica a través del grupo "Puente Genil con el Flamenco" de Facebook, que esa grabación, así como otra de la misma voz y el mismo año, aparecen como de autor anónimo en una recopilación de cilindros de cera registrados entre 1890 y 1902 que fue editada por el Instituto Andaluz de Flamenco en el año 2003.

También se me dice que había una grabación del Canario Chico anunciada con su nombre. Salen a colación más grabaciones primitivas en las voces de La Serrana, Manuel Torre, El Mochuelo y La Rubia de Valencia. Las he recopilado todas y añadido otras de Manuel Escacena y de Pastora Imperio. Ésta, del año 1914, es la más reciente de todas, de manera que estamos hablando de Saetas Centenarias. Para gozo de ustedes y para que podamos hacernos una idea clara de lo que se concebía como Saetas en los comienzos del siglo XX, ahí van esas grabaciones:

1) Saeta Anónima (¿Quién me presta una escalera?). Año 1900

2) Saeta Anónima (Cristo de la Expiración). Año 1900

3) El Canario Chico. Año 1900

4) La Rubia de Valencia y El Mochuelo. Año 1907

5) Manuel Escacena. Año 1909

6) La Serrana. Año 1909

7) Manuel Torre. Año 1909

8) El Mochuelo. Año 1912

9) Pastora Imperio. Año 1914

Flamenco decimonónico en Madrid

Le doy vueltas y más vueltas a mi cabeza, a mi memoria, y no logro recordar el por qué en Córdoba no llegamos a convocar la tercera edición del Premio de Ensayo GONZÁLEZ CLIMENT. Mi relación tanto con Luis como con la Peña Flamenca de Córdoba nunca se deterioraron y, a día de hoy, año 2013, siguen siendo muy buenas. Pero la realidad fue que en 1987 el citado premio no se convocó.

Sin embargo, la colección "Biblioteca Virgilio Márquez de Temas Flamencos", en la se publicaron los libros ganadores de las dos primeras ediciones del citado premio, siguió adelante. A través de mi amigo Pepe Blas Vega, entablé contacto con un hispanista holandés de nombre Arie Sneeuw. Había publicado unos artículos muy interesantes en la revista "Villa de Madrid" y también en la jiennense revista "Candil", ambos relativos a la presencia del flamenco en Madrid hacia la mitad del siglo XIX. Le pedí a Arie que los ampliara un poco. Así fue y en 1989 salió a luz, de nuevo con cubierta de Jacinto Lara y con un breve prólogo de mi pluma, el librito

Aquí se nos aclaró la primera vez que apareció en prensa el adjetivo "flamenco" para referirse al cante andaluz. Fue, según Sneeuw, en 1853. Debo aclarar, no obstante, que esta fecha ha sido rebajada hasta el año 1847, de acuerdo con las investigaciones de Alberto Rodríguez (Montemar), lo cual no le resta mérito al holandés quien fue uno de los primeros en probar documentalmente que aquello de la "etapa hermética del cante" que tanto proclamaron Ricardo Molina y Antonio Mairena no era sino invención de ellos. 

No llegué a conocer a Arie sino únicamente a través del teléfono. Después supe que fue muy amigo de Enrique Morente, que fue la persona que acercó hasta el cantaor granadino a otro holandés flamenco. Me refiero al Payo Humberto. Pueden ver a los tres, además de la esposa de Sneeuw, en esta foto de 1969:

También he sabido, a través de Humberto, que Arie se hacía, y muy bien, sus cantecitos. He sabido, por fin, que este enamorado y estudioso de nuestro arte nos dejó en 2008. Descanse en paz.  

Dos pal Matrona, ninguna pá mí

En mi anterior entrada coloqué una foto de 1970 en la que aparecía don José Núñez Meléndez, Pepe el de la Matrona, sentado en el patio del viejo chalet de La Hermandad. Ahí va otra del mismo día.

Pepe, Félix Grande y yo habíamos hecho esa mañana las funciones de jurado para un concurso de letras flamencas del que hablaré en otra ocasión. Llegó la hora de comer y observamos que la despensa y la nevera, como casi siempre, andaban escasas. Más ese día en que, además de los habituales seis o siete habitantes de la casa, se nos habían agregado bastantes amigos más. Sacamos cuanto pudimos para tapear y como remate iban unos chuletones. Los teníamos de ternera y los teníamos de cerdo. Los contamos y, entre unos y otros,  había justamente uno para cada uno de los presentes. Le digo a mi compadre Salvador:

-Voy a preguntarle a Pepe qué clase de carne prefiere.

Lo hago y entonces el cantaor me contesta:

-¿Chuletas de ternera y chuletas de cerdo? Pues yo una de cá clase.

¿Cómo no?, le dimos gusto al Matrona del que ya sabíamos, por nuestras correrías con él por las tabernas de Madrid, que se comía y se bebía todo lo que se le pusiera delante. El que se quedó ese día compuesto y sin chuleta que llevarse a la boca fui yo.

La Copla Flamenca y el Formalismo Ruso

Otoño de 1985. Luis de Córdoba (patrocinador) y los organizadores (Peña Flamenca de Córdoba y Virgilio Marquez, Editor) convocan de nuevo el Premio de Ensayo GONZÄLEZ CLIMENT.

En la siguiente primavera el jurado del que formaba parte el Catedrático de Lengua en la Universidad de Córdoba don Luis Sánchez Corral (q.e,p.d.) además de cuatro conocidos de mis lectores (Antonio Povedano, Agustín Gómez, Luis de Córdoba y Andrés Raya), junto a Juan Ramón Martínez que actuaba como secretario, con voz pero sin voto, dictaminó el premio. Si el título del anterior resultó sorpresivo, no lo fue menos el de 1986:

La Copla Flamenca a la luz de las Teorías Métricas de los Formalistas Rusos.

Si el primero vino de la pluma de un experto en Musicología, el segundo lo hizo de un especialista en Literatura, Catedrático de Instituto: Francisco Gutiérrez Carbajo, viejo conocido mío de la época del C. M. San Juan Evangelista y de su apéndice, tantas veces mentado en este blog, el chalet "La Hermandad".

De nuevo con cubierta de Jacinto Lara, este ensayo se publicó en 1987 como número 2 de la "Biblioteca Virgilio Márquez de Temas Flamencos". El prólogo llevaba mi firma y en él incluí la foto de abajo, tomada en "La Hermandad" en 1970, donde el autor aparece junto al venerable Pepe el de la Matrona.

De cómo el Duende Flamenco se hizo Matemático

Recuerden que en el verano de 1984 se gestó la creación del Premio de Ensayo GONZÁLEZ CLIMENT. En otoño se redactaron y publicaron las bases. En la primavera de 1985 un jurado de cinco personas decide premiar un trabajo cuyo título no dejaba de ser sorpresivo:

EL DUENDE TIENE QUE SER MATEMÁTICO

(Reflexión sobre el estudio analítico de las Bulerías)

Su autor era un francés, profesor de Física, guitarrista flamenco y titulado en guitarra clásica por el Conservatorio de Córdoba. Cartesiano, pasional y sensible a un tiempo, de nombre Philippe Donnier. Casado con una cordobesa vivía por entonces cerca de París, aunque unos años más tarde el matrimonio se estableció en Córdoba, donde Felipe ha ejercido como profesor de guitarra, conferenciante y, en definitiva, activista flamenco. Según me informa un amigo común hace unos meses que murió Teresa, su mujer, y Philippe regresó a Francia.




Tal como estaba pactado, la publicación de este ensayo le correspondía a la firma "Virgilio Márquez, Editor". Así se hizo y en 1987 apareció en librerías. Prólogo del maestro Agustín Gómez y cubierta de mi paisano el pintor Jacinto Lara. Fue el primer título de la "Biblioteca Virgilio Márquez de Temas Flamencos", al que siguieron otros de los que hablaremos en ocasiones venideras. 

Tiempo de Saetas

El verano pasado fui propuesto para participar en un curso sobre Flamenco montado por la Universidad de Málaga. Inicialmente querían que hablara de los Cantes de Córdoba. La coordinadora del curso era una periodista de nombre, creo recordar, Carmen Abenza. Habló conmigo un par de veces y de nuevo me llama para decirme que había cambios en la programación, que me olvidara de los cantes de Córdoba y que
- ¿Qué tal le parece a usted si hablara sobre las Saetas?
- ¿De Saetas en pleno mes de julio? No, este cante tiene su tiempo en el calendario: Cuaresma y Semana Santa.
A la vez que hablaba conmigo la solicitan por otro teléfono y me dice que ya volverá a llamarme para concretar lo que sea. Hasta hoy. Y no seguí esperando la llamada porque a los pocos días veo publicada en la red la programación definitiva del curso. Por supuesto mi nombre no aparecía en ella, pero si mantenían un hueco para las saetas. Lo rellenaría el malagueño Gonzalo Rojo que, para estas cosas del flamenco, debe ser un auténtico "todo terreno". La verdad es que ni me sentí dolido por este plante. Si hay personas que ignoran las mínimas normas de cortesía, ¡allá ellas! Hasta luego, señora Abenza.

Hoy es el Jueves Lardero, fiesta en mi pueblo desde que en 1492 el entonces Señor de Fernán Núñez participara con los Reyes Católicos en la toma del Reino de Granada. Día de comidas camperas, en la semana previa a la adusta Cuaresma. Ahora, sí, Cuaresma y Semana Santa, ahora entramos en Tiempo de Saetas. Por mi parte me he propuesto, durante esos cuarenta días, a partir del 13 de febrero, Miércoles de Ceniza, ofrecerles a ustedes cuarenta registros históricos del cante de la Saeta, seguidos de otros cinco  correspondientes a los "días santos" que van de lunes a viernes. Sólo tienen que irse a mi lista/columna de "Blogs recomendados" para encontrar el correspondiente enlace.

Pasado el Viernes Santo, este blog se considerará "cerrado" en el sentido de no admitir nuevas entradas, al menos hasta que Dios nos permita vivir otro nuevo Miércoles de Ceniza.

Sobre los Concursos Nacionales de Córdoba (I)

Un artículo vetado

Como tuve ocasión de contar en este intento de memorias flamencas, en el año 2004 fui jurado en la XVII edición del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Supe años más tarde que, con vistas a incluirlo en el libreto de presentación, habían solicitado un artículo a mi amigo Ortiz Nuevo, artículo que José Luis escribió y remitió, si bien no llegó a publicarse. ¿Por qué? Les dejo que ustedes lean los primeros párrafos de este escrito:

Dicho sea con todo el respeto y con la mejor intención de fijar una postura clara y razonada que propicie -si se considera oportuno- el debate: Honestamente, si quieren que les diga mi verdad -lo que yo pienso-, no encuentro razón de utilidad al Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba según se viene celebrando. Así lo considero. Porque arrastra -como herrumbrosa carga- los lastres de su pasado fundacional y, pese  las tímidas y puntuales modernizaciones que ha tenido, se sigue -a mi modesto parecer- cimentando en los erráticos principios -estériles ahora más todavía- que sustentaron la famosa convocatoria granadina de 1922 y otras subsiguientes de aquellos años, de tenor idéntico; así como de la originaria suya de 1956 y cuantos vinieron y han venido desde entonces hasta hoy en día:

¡EL CANTE ESTÁ EN PELIGRO!

¡Es menester ver! Desde 1881, cuando el señor Demófilo lo dijo por mor de Silverio Franconetti, esto está en peligro. Y está perdiéndose. Desvirtuándose. Adulterándose. Corrompiéndose. Por eso hay que salvarlo. Conservarlo. Separarlo del Mal. Mantenerlo Puro tal como Es, tal como Fue. Preservarlo de toda Mancha.

Sí, ése fue, ése ha sido, y ése es, el primordial y más profundo soporte del Concurso. Tratar de que no se pierda, de que no se olvide, de que no se transfigure...

El texto completo está publicado en este libro

aparecido en Sevilla en el año 2010. Antes de seguir con mis consideraciones, vuelvo a copiarles otras líneas.

Cuando se convoca -como se hace en el Concurso- a cuantos quieran probar... ¿Eso para qué sirve? ¿Qué sentido tiene? ¿Acaso no nos hemos cansado todavía de aguardar el regreso de El Tenazas? ¿O tal vez pretendemos resucitarlo, que vuelva y venga andando de veras desde Puente Genil a Córdoba?

Les decía que en 2004 yo desconocía la existencia de este artículo. De haberlo hecho, hubiera protestado ante la comisión organizadora y ante la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento. ¿Por qué no incluir en el folleto una voz discrepante? ¿No dicen que Córdoba es una ciudad de tolerancia? Y, de persistir en rechazarlo, yo habría retirado mi escrito y seguramente habría renunciado a formar parte del Jurado.

El tema de los Concursos ha salido a la prensa local en estos últimos días. Por mi parte, aporto esta entrada en mi blog. Posiblemente la continúe en un futuro próximo.