Visitando mi cuaderno Cantando por Fandangos, ahora convertido en EL MUSEO DEL FANDANGO, podrán elegir entre doscientos cincuenta (250) artistas distintos para escuchar este estilo de cante.

lunes, 18 de noviembre de 2013

Encarnación La Sallago: Decana del Cante

Envío a Antonio Barberán

Pudo ser en el año 1973 o en el 1974. Pasaba las vacaciones de Semana Santa en mi Andalucía y me di una vuelta por Sanlúcar de Barrameda invitado por mi amigo madrileño José Antonio Sánchez, cuya mujer tenía allí vivienda familiar.
-Vámonos para el centro que vas a escuchar algo de lo que a ti te gusta.
Efectivamente, al paso de una procesión salió a un balcón una mujer cantando saetas. Muy intensas, muy flamencas.
-Sí, hombre, es La Sallago.
Cantaora desconocida para mí hasta ese día. Encarnación Marín Sallago, nacida en Sanlúcar el 24 de enero de 1919. El cante lo aprendió de su madre según ella misma lo cuenta en estos fandangos en los que le acompaña José Cala El Poeta:


Tengo grabaciones suyas por peteneras, por seguiriyas o por soleares. Vamos a oírla, acompañada por Antonio Arenas precisamente por soleá:


Pasados unos años de mi paso por Sanlúcar, tuve la suerte de escuchar otra vez en directo a La Sallago porque la llevamos a cantar a la Peña "El Mirabrás". Esa noche le hice una entrevista, pero no logro encontrar la cinta donde quedó grabada. Si más adelante me aparece, ya les contaré. Pero voy ahora a que hace unos meses me acordé de ella. ¿Vivirá aún esta mujer? Me dijeron que sí y luego me lo confirmó el amigo gaditano Antonio Barberán. Aquí está, con Antonio a su lado.
:

Noventa y cuatro añitos. Salvo que alguien me dé noticia de otros supervivientes, estamos ante la decana del flamenco.

jueves, 14 de noviembre de 2013

De cómo nació la idea de fundar EDICIONES DEMÓFILO

Envío a José Luis Ortiz Nuevo, fiel testigo de lo que cuento. 

En este mi cuaderno de memorias se ha hablado mucho de La Hermandad. Quedan todavía sabrosas historias que contar pero hoy voy a dar un salto. Corría el año 1971. Salvador de Toro, que a su jornada laboral como maestro añadía su labor de estudiante en la Licenciatura de Sicología, había dejado de vivir en el viejo chalet. Gabrielito Vera había culminado su doctorado en Ciencias Matemáticas. Paco Hidalgo ya trabajaba como Ingeniero de Minas. Gutiérrez tenía empleo fijo en un Instituto de Enseñanza Media. Quien esto escribe aprobó en enero unas oposiciones (de las libres, de aquellas en las que tenías que enfrentarte a competidores de colmillo afilado) que lo convertirían en Catedrático de Matemáticas de la Escuela de Ingeniería Técnica Naval de El Ferrol, puesto al que debería incorporarse unos meses después. Total, que la continuidad de La Hermandad se presentaba imposible. 

Ortiz Nuevo, nunca habitante de la misma pero siempre visitante esporádico, se deja caer un fin de semana por Madrid y le pido que nos reunamos con Enrique Morente. Así lo hicimos en la habitual Cervecería Alemana de la Plaza de Santa Ana. Había un cuarto asistente que no recuerdo si era Vera, Hidalgo o Gutiérrez. 
-La Hermandad se acaba, hay que crear algo que nos mantenga unidos después de la desbandá que se avecina..  
Ortiz, el imaginativo, dice:
-Yo tengo una idea. ¿Por qué no fundamos una editorial y publicamos libros sobre flamenco?
-Coño, José Luis, ¡qué buena ocurrencia!
Dice Morente:
-Lo apoyo. Creo que habrá que contar con el amigo Blas Vega.
Y añade Ortiz
-Por supuesto. La llamaríamos EDICIONES DEMÓFILO como homenaje a don Antonio Machado y Álvarez y empezaríamos por publicar su "Colección de Cantes Flamencos" de 1881. Andrés, tú eres el que tiene que aglutinarnos y tirar del carro.
Tan seguro lo dijo Ortiz y tan seguro fue el asentimiento por parte de Enrique que no pude dudar ni un momento. 
-Joder, mañana mismo me pongo con el tema. Tendré que hablar con Cobeta que seguro que nos echa una mano. 
Cobeta, don Jesús, era nuestro antiguo director en el Colegio Mayor San Juan Evangelista. Yo lo seguía teniendo como un buen padre para toda suerte de cuestiones culturales.

Así de simple, de natural, fue como surgió esta iniciativa, este homenaje al Machado padre. De su desarrollo hablaremos en otro momento.

domingo, 10 de noviembre de 2013

Así cualquiera escribe una copla...



Hoy vamos a empezar oyendo unos cantes de Huelva. Paco Toronjo, cuando aún se presentaba junto a su hermano Pepe como "Los Hermanos Toronjo", hace un fandango de Santa Bárbara, seguido de otros de Antonio Rengel y de Pepe Rebollo.



Atiendan a la primera de las coplas:

No le temas al camino,
galopa fuerte, ligera,
no le temas al camino,
que a las claritas del día
tengo que estar en el molino
junto a la morena mía.


Pasan los años, nuestro querido Paco sigue cantando y ahora nos ofrece de nuevo unos fandangos de Santa Bárbara que pasamos a oír.



Miren cómo ha quedado ahora la copla::

No te salgas del camino,
vuela tú caballo mío,
no te salgas del camino,
que a las claritas del día
tengo que estar en el molino
con la molinera mía.

¿Qué le ha pasado a Paco? ¿Ha sufrido un lapsus de memoria?  Ni mucho menos: la primera versión era una copla popular, la segunda era propiedad de un letrista. Para que nadie le dijera que plagiaba, cambió algunas cosillas y ¡ya está!. ¿Han visto ustedes lo fácil que es? 

sábado, 9 de noviembre de 2013

El premio de Frasquito Yerbabuena en Granada

Agustín Gómez, en la página 185 de su libro Cantes y Estilos del Flamenco (Universidad de Córdoba, 2003), escribe lo siguiente:


... Frasquito Yerbagüena que no tuvo más mérito como cantaor que ganar un premio secundario en el Primer Concurso de Cante Jondo, el de Granada en 1922, con un fandango que se escuchaba y se escucha en el Albaicín con el tufillo turístico que le rebaja y el predicamento folclórico en su acompañamiento de grupo. Por supuesto que si Frasquito Yerbagüena se hizo con la referencia sería por su aporte expresivo y la gloria de defenderlo en el citado Concurso.



Pues no sé, Agustín, de dónde has sacado la noticia de que Frasquito fuera premiado por la interpretación de su fandango. Esto era imposible porque en la convocatoria del concurso sólo se contemplaban tres secciones: Seguiriyas, Soleares y Tonás (además de sus estilos afines, como polos, cañas, serranas, carceleras, saetas...). No estaban contemplados los estilos festeros (tangos, bulerías, alegrías,,,) ni los levantinos (tarantas, malagueñas, granadinas...), mucho menos los fandangos (locales porque los personales estaban en pañales por aquellos años).

El premio de Frasquito Yerbabuena fue secundario, porque efectivamente fue un segundo premio pero conseguido en el grupo de las Soleares. Todo esto ha sido aclarado en cuatro artículos de este cuadernillo que fueron publicados con el título "¿Quiénes ganaron en el Concurso de Granada de 1922?" Yo les remito a uno de ellos y ustedes podrán buscar los restantes.

Agustín, no me lo tomes como crítica hacia ti. Que nadie lo tome como crítica mía hacia Agustín. Por mucho que se haya escrito sobre el Concurso de Granada, jamás se nos contó la historia verdadera del mismo. Falla y Lorca eran dos pesos pesados, tanto que hablar del Concurso era hablar de ellos pero no de los concursantes (salvo la famosa pareja de ganadores ex quo formada por el viejo Tenazas y el niño Caracol) , ni de las secciones sometidas a concurso. Hemos vivido muchos años en la inopia, pero a la larga todo se acaba poniendo en su sitio.

De economía saneada, Frasquito era un hombre jovial, generoso. Para sus amigos y sólo por afición cantaba tientos, soleares, granadinas (las que luego han pasado a llamarse como fandangos de su nombre). Se cuenta que en un cierto día se incendió la Iglesia de las Angustias y que, una vez rescatada de entre las llamas la imagen de la patrona de Granada, Frasquito improvisó esta copla:
Virgencica de las Angustias,
vente a mi casa a vivir,
mientras que los albañiles
restauran tu camarín.
¿Qué su fandango no es nada más que una buena copia de los cantes de Juan Breva? Es muy posible, pero en su tierra esos cantes eran denominados como granadinas (no confundir con las creaciones de Chacón, Cepero o Vallejo) y digo yo que algo tendrán que ver con el viejo fandango de los gitanos del Albaicín o con el de África La Peceña. Acompañado por Pepe Martínez, nosotros vamos a oírlo en la voz de Juan Valderrama.

jueves, 7 de noviembre de 2013

Segundo y último disco del Juanata

Con mi agradecimiento al zamorano José Ignacio Primo.
También mi agradecimiento para Manuel Martín y para Antonio Conde.

Hace poco tiempo (29 de mayo de 2013) publiqué un artículo titulado "El Juanata de Jerez en mi memoria", donde les hablaba de un vinilo grabado por él en 1971. A partir de ahí nos propusimos buscar otros discos del jerezano. Se hablaba de uno junto al guitarrista Parrilla de Jerez y de otro compartido con Miguel El Funi. Este último resultó ser un doble disco compacto, uno para el Funi, otro para Juanata, pero pudimos comprobar que el  C.D. del cantaor de Jerez no era sino una reproducción del vinilo del que habíamos hablado en mi anterior entrada. Quedaba por localizar su disco con Parrilla. Manuel Martín Martín nos mandó algún registro pero no lo tenía completo. Sí nos remitía una curiosa "Fiesta por Bulerías", en grabación casera, en la que intervenían El Mono, El Berza, los guitarristas Manuel y Juan Morao y el propio Juanata. Nos informaba Manuel de que había otras grabaciones caseras realizadas en Casa de La Bolola. Así fue y Antonio Conde nos las facilitó. Se trataba de una "Bulería por Soleá" y de una "Malagueña-Granaína".


Se hicieron indagaciones con gente del propio Jerez, todas infructuosas. Tuvo que ser un buen amigo, experto y excelente aficionado, José Ignacio Primo Martínez, quien nos lo mandara desde su Zamora natal. Grabación de 1974 con ocho registros:
Bulerías por Soleá, Malagueña, Taranto, Tango-Rumba, Alegrías,
Saeta, Seguiriyas y Seguiriyas,
si bien esta última era un solo de guitarra a cargo de Parrilla de Jerez.

¿No es hermosa esta generosidad, esta solidaridad entre aficionados? Claro que sí. En nombre de ellos tres, en el mío propio, les invito a escuchar un par de cositas de este disco. Primero las "Alegrías", luego las "Bulerías por Soleá".


lunes, 4 de noviembre de 2013

Tomás de Huelva: Buscando información

Cuando uno va rescatando datos y hechos que dormían en la propia memoria, toma conciencia de que con frecuencia éstos eran incompletos, insuficientes. Por ejemplo, según publiqué el  21 de junio de 2011, un día me dio por acordarme de un cantaor llamado El Escobero del que en mi época joven había escuchado algunas grabaciones. Pero no sabía nada de este hombre: ni datos biográficos, ni por dónde andarían aquellos registros sonoros. Sin embargo, la maravilla de las nuevas tecnologías y, sobre todo, la solidaridad entre aficionados, hizo que en unos meses recogiéramos bastante información y recuperáramos los cantes que había dejado grabados. Así lo dimos a conocer en nuestro artículo del  30 de septiembre de 2012. Otro tanto nos ocurrió con Teodoro Villanueva. Nos interesamos por este artista el 27 de junio de 2011 y al año siguiente, concretamente el 25 de octubre de 2012, volvimos a hablar de él ya con datos contrastados y, miren qué cosa más bonita, se nos apareció un segundo Villanueva, el lllamado Niño de Villanueva, ambos del pueblo sevillano Villanueva del Ariscal, otro cantaor en el olivido. Se cumplió aquello de "matar dos pájaros de un solo tiro".

Visto el éxito obtenido con El Escobero y con Villanueva, hoy me atrevo a repetir la experiencia con otro cantaor. Para ello les contaré que desde 1971 poseo dos viejos vinilos de los de 33 r.p.m. (Long Play), uno de 1968, otro de 1970, que giran alrededor del guitarrista Antonio Arenas. Se ha hablado bastante de ellos porque contienen las que parecen ser las primeras grabaciones comerciales de Camarón de la Isla, pero hay más cantaores: Turronero, El Chato de la Isla y Tomás de Huelva, además de una bailaora nombrada como Gitana Amadora.

¿He dicho Tomás de Huelva? Entre ambos vinilos se encuentran hasta siete grabaciones con su voz:
Fandangos de Huelva (2), Fandangos, Sevillanas, Rumba, Tangos del Piyayo, Soleares
Vamos a oír un par de ellas, empezando por estos Fandangos de Huelva:


Ahora vienen las Soleares, con la intervención de la citada bailaora Gitana Amadora.


Pero, ¿quién es Tomás de Huelva? Les confieso que sólo he podido averiguar que nació en 1931 y que era pariente del salmantino Rafael Farina. Ignoro apellidos, lugar y fecha de nacimiento, no sé si vive aunque confío en que sí. Ni una sola foto de este artista.

Por favor, estudiosos, coleccionistas, aficionados, ¿lograremos entre todos saber algo más de este flamenco?